“古色·国宝辽宁”是由辽宁省公共文化服务中心统筹策划，辽宁歌舞团（辽宁民族乐团）与辽宁省博物馆联合出品的大型情景剧，是2025年度国家艺术基金资助项目。该剧以辽宁省博物馆17件馆藏国宝级文物为创作载体，包括《万岁通天帖》《簪花仕女图》《瑞鹤图》等，通过创新的“博物馆奇妙夜”式时空穿梭结构，将千年文物在舞台上“活起来”。演出共分为“翰墨沉香”“丹青雅尚”“律吕幽然”“器象华光”四个篇章，十个单体节目。观众跟随青年“墨轩”与红山文化玉猪龙化身的萌宠“小龙”的脚步，步入跨越千年的文化之旅。舞者以身代笔，演绎《万岁通天帖》《仲尼梦奠帖》等书法作品的千年墨韵，舞出大唐的瑰丽气象，演绎魏晋的气韵生动。

　　在全球化背景下，如何让中华优秀传统文化走向世界，提升中华文化国际影响力，成为推动中华文化高质量发展的重要课题。“古色·国宝辽宁”作为展现辽宁地域文化特色的精品剧目，其海外传播具有重要意义。本研究旨在通过系统分析该剧的艺术特色、开展现状，深入探讨其海外传播的可行性策略，为推动辽宁文化“走出去”提供理论支撑和实践指导。研究重点关注国际社交媒体推广、海外演出合作、跨文化营销策略等关键环节，力求为该演出在海外获得更广泛关注与传播制定切实可行的方案。

　　该剧的核心特色在于其“四文”融合模式，即“文艺+文学+文博+文创”的创新融合。通过舞蹈、民族器乐、情景表演等多元化的表现形式，集中呈现国宝级文物作品的形神气韵，实现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

　　在艺术创新方面，该剧服化道设计高度还原文物原貌，舞美设计以山河长卷为理念，形成山水、云月、大地、长卷等丰富场景变化，灯光设计暗藏“文物色谱玄机”，从17件国宝中提取多种中国传统色，运用全光谱光源的灯光设备精准还原。文化价值层面，该剧不仅是艺术创新，更是“让文物说话、让历史发声”的生动实践。将红山文化玉猪龙这一中华文明“龙图腾”的雏形，创新转化为兼具文化深度与传播热度的“文物超活化IP”，完成了一场跨越5000年的文化转译工程。

　　“古色·国宝辽宁”在艺术风格上呈现出传统与现代交融的特征。该剧以舞蹈为主要表现形式，结合器乐、诗朗诵等多元艺术表现形式。舞蹈编排融入文物造型特征，既有民族舞，又有现当代舞，增强了可视感。

　　舞蹈风格特征，‌以文物为本，形神兼备‌，每个舞段均基于具体文物进行动作设计，力求通过肢体语言还原文物中人物的姿态、神情与精神气质。以‌古典舞为基础、‌民族舞为特色、‌现当代舞为表达，用于表现“古今对话”“文物苏醒”等抽象概念，增强戏剧张力与时代感，实现‌跨界融合，多元一体‌。在具体表现形式上，该剧采用篇章式结构，每个篇章都有其独特的艺术特色。

　　“翰墨沉香”篇章中，男子群舞《逸》以《万岁通天帖》《仲尼梦奠帖》《古诗四帖》等书法瑰宝为灵感，将王羲之书法的流畅、欧阳询书法的刚劲通过肢体语言具象呈现，在时空流转间勾勒出笔墨的顿挫疾徐，再现行书之清逸、楷法之精严与狂草之恣意的三重美学对话，引领观众步入一场穿越千年的翰墨梦境。《咏》选自“天下第一行书”王羲之《兰亭集序》。舞蹈作品以文人雅集为境，舞者通过舒展流畅的身韵与错落有致的调度，袖如行云，步似走笔，在虚实相生的舞台空间中以身体语言诠释了“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的生命哲思，让翰墨风神在动静之间再度苏醒。

　　“丹青雅尚”篇章中，《韵》演员将《簪花仕女图》中的仕女形象展现得栩栩如生，舞者身着复原唐制服饰，绛纱层叠、金钿摇曳，通过“拈花旋袖”“折腰逗犬”等细腻身姿，演绎画中执扇扑蝶、闲庭赏鹤的慵懒情态，让千年墨色与舞台光影共谱一曲跨越古今的美学对话。《祈》取自《瑞鹤图》。上元次夕，宫殿之上，皇城端门忽被祥云笼罩，此时，一群仙鹤蓦然而至，或翔或展，或息或鸣，姿态各异，让观者无不惊叹称奇，表达对家国的美好愿景和祥瑞之意。《鸿》溯源魏晋风骨，从顾恺之《洛神赋图》的“以形写神”中汲取灵感。作品不仅演绎了洛神对爱与美的炽热向往，更在“翩若惊鸿”的留白间，完成了从情愫到精神彼岸的审美升华。

　　“律吕幽然”篇章中，《颂》选自宋代《大晟编钟》与《鼓乐图》。舞者化身为图中一位小俑人，于沉睡中苏醒，其动作以俑人古朴而夸张的体态为源。每一次顿挫，都似敲响穿越时空的共鸣，这不仅是礼乐的颂歌，更是一个微小个体以其全部生命能量，于方寸舞台复活千年一瞬的永恒故事。《弦》以唐代古琴“九霄环佩”为魂巧妙构思，将伯牙、子期与琴魂共置于舞台之上，伯牙抚琴寄高山流水之志，子期凝神会天地悠悠之音，而琴魂则以超然之姿，成为联通心曲与天籁的灵媒，完成了对知音境界与生命共颤的终极叩问。

　　“器象华光”篇章中，《凝》从《青花松竹梅纹八棱罐》中汲取灵感，以肢体为笔触，重塑陶瓷生命的三个阶段。整个作品既是对器物制作“物我合一”境界的舞态诠释，亦将东方美学中凌霜不凋的风骨凝驻于动静之间。《悦》是以三燕时期男子佩戴的“花树状”金步摇为灵感创作的男子群舞。一树花开，万束光来；一步一摇动，一步一欢喜，金光灿烂，摇曳生姿。舞蹈融合草原民族的粗犷与宫廷礼仪的典雅，生动诠释金步摇承载的历史记忆与民族精神。《盈》选自辽代《三彩釉印牡丹双蝶纹海棠式长盘》。舞者以灵动的身姿，再现了辽三彩古朴浑厚的器型与热烈奔放的纹饰。节目在方寸之间，舞出辽韵的雄健奔放与生命的丰沛饱满，让古老的器物“盈”满蓬勃生机。

　　文化元素融合创新方面，既体现了辽宁地域文化的深厚底蕴，又采用意象化的表达方式与舞台紧密结合，达到情景交融的艺术效果。

　　在文物选择上，该剧精心甄选了辽宁省博物馆17件国宝级文物，时间跨度从新石器时代到元明清时期，涵盖书画、器物、冠饰等多个类别。其中包括三燕时期的饰物“花树状金步摇”、北宋时期赵佶的画作《瑞鹤图》、唐代的九霄环佩琴等，这些文物皆化作鲜活的舞蹈意象，灵动地呈现在舞台上。尤其是将红山文化玉猪龙作为贯穿全剧的核心线索，这件出土于牛河梁高等级红山大墓、象征地位与权力的文物，被创新转化为萌宠形象“小龙”，以七八岁孩童的灵动姿态串联起整场剧情。

　　文化融合的创新还体现在音乐创作上，融合古调、吟唱与数字特效，形成古朴与时尚并存的独特风格。打击乐《颂》以大晟编钟和《鼓乐图》为创作蓝本，数字音效技术还原古乐器的厚重音色，让观众仿佛听到了历史的回响。

　　灯光设计暗藏“文物色谱玄机”，从17件国宝中提取多种中国传统色，运用全光谱光源的灯光设备，通过细腻的调色技术精准还原。例如，唐代《簪花仕女图》的“朱颜酡”腮红化作视觉主色调，辽三彩标志性的黄、绿、白三色釉被解构为动态视觉语言。

　　服装设计以文物元素为灵感，高度还原文物样貌。花树状金步摇的造型被巧妙融入头饰设计，青花瓷器的纹样化作衣料图案，实现了文物细节的精准再现。据统计，该剧共有约200套服装，妆造要画到8—9个人物。

　　舞台规模宏大，舞美技术呈现上采用自动数控编程系统，将舞台上的山河景片进行升降、移动，组合形成山水、云月、大地、长卷等丰富的场景变化。

　　自2025年首演以来已演出71场，持续打磨细节，被国家艺术基金资助，并入选第十五届全国舞蹈展演，是“文物活化”与“文旅融合”的典范之作‌‌，形成了“文艺+文博+文创+文旅”的多元融合产业生态。2025年度巡演26场，巡演城市覆盖广泛，包括营口（全国巡演首站）、泉州、莆田、福州、佛山、深圳、珠海、北京、大连、哈尔滨、新疆塔城等城市，将文物之韵播撒至大江南北。辽宁省博物馆驻场演出42场，成为观众走近家乡宝藏的常设文化窗口。

　　该剧在市场表现上取得了巨大成功。首轮演出场场爆满、一票难求，累计观演人次突破5000人，市场需求持续高涨。2025年5月辽宁大剧院首轮演出原定3场，应观众强烈要求加演1场，这在辽宁歌舞团近年演出史上尚属首次。其单体节目《月洛惊鸿》入选第十五届全国舞蹈展演，更是其艺术价值获得国家级权威认可的标志，极大地提升了剧目的品牌含金量与后续的市场潜力。

　　观众反馈极为热烈，社交媒体相关话题阅读量突破千万，票房纪录屡攀新高。观众盛赞“每一帧都是文化记忆点”“看不够，还想再看”。在专业评价方面，该剧被认为是“文化传承的典范”“年度黑马剧目”。2025年10月，该剧亮相北京大学百周年纪念讲堂，获得文博领域专家学者和师生的高度认可。

　　该剧获得了广泛的媒体关注和报道。在国内，新华社、《人民日报》、《光明日报》、中国新闻网、辽宁日报等主流媒体纷纷聚焦报道。在社交媒体上，“辽宁文旅新顶流”“辽博国宝活起来”等相关话题在网络上一度刷屏。随着巡演的深入，小红书等社交媒体上出现了很多自发“安利”这部剧的帖子，进一步扩大了其社会影响力。

　　该剧最显著的溢出效应现在其对辽宁文旅产业的整体带动上。剧目如同一部流动的、极具吸引力的辽宁文化宣传片，成功激起了观众“赴辽溯源”的强烈意愿。2025年国庆期间，辽宁省博物馆接待的观众中，省外游客占比高达69.8%，黑龙江省、河北省、吉林省等地游客乘高铁跨省观展成为潮流。全省一级博物馆接待量同比增长34.62%，文化消费成为假日经济的新亮点。剧目探索的“舞台演出+目的地打造”新模式已初见成效。巡演期间，同步推出的系列文创产品在演出前厅形成了火爆的“移动博物馆”。这些产品设计精巧，如《瑞鹤图》主题书签、玉猪龙钥匙扣、互动盖章本等，兼具颜值、文化内涵与实用性，成功将观众对舞台艺术的情感共鸣转化为实体消费。

　　该剧的成功不仅体现在商业价值上，更重要的是其文化影响力。它让深藏于库房的文物以亲切动人的方式走进大众，尤其是年轻群体的视野，完成了中华优秀传统文化从“被动灌输”到“主动探寻”的转变。正如一位观众所说：“这次看完《古色·国宝辽宁》，孩子拉着我说，下次去博物馆一定要慢慢走、仔细看，好好感受那些文物的魅力。”这种“文物可感、历史可触”的沉浸式体验，是讲好文物故事、激活文化基因的关键路径。同时，巡演过程也是培养和锻造本土艺术人才的途径，一批如谷生林、刘禹麟等新生代演员通过剧目的精彩演绎崭露头角，获得了观众的喜爱与认可，为辽宁文艺事业的可持续发展积蓄了力量。

　　辽宁省现有国家一级文物1273件（套），是全国稀缺的高等级文化资源。将国宝资源转化为具有全国影响力的辽字号文化IP，是辽宁文旅体商融合、文化强省与新时代振兴的重要抓手。应基于“古色·国宝辽宁”良好模式探索，进一步系统化文物IP全链条开发，推动“古色·国宝辽宁”从舞台走向生活、走向产业、走向世界。

　　实施“1+5+N”国宝IP工程。即1个省级主IP：国宝辽宁（统一标识、统一授权、统一传播），5大核心子IP：史前文明、中原礼乐、草原丝路、辽金清前、书画巅峰，N个场景业态：演艺、沉浸展、文创、数字文博、文旅线路、研学、潮玩、非遗联名。推出“辽宁国宝十绝”官方榜单，统一LOGO、色彩、纹样，形成可识别、可传播、可授权的视觉资产。推动辽宁国宝IP从“藏品”变“产品”、从“展品”变“潮品”、从“文化资源”变“产业支柱”。

　　推动“国宝辽宁”IP与本地文旅深度耦合。打造“国宝主题漫游线路”，串联红山文化遗址、辽博特展与非遗工坊，同步探索“文物+城市空间”融合模式。在沈阳中街、大连东港等城市地标嵌入“国宝光影廊”，以全息投影重现“和龙出水”“契丹捺钵”等历史场景，让千年文脉在烟火街巷中自然流淌。以“文物即生活”为内核，将博物馆的展柜延伸至百姓日常——地铁站内青铜器纹样地贴指引方向，公交座椅印着《簪花仕女图》局部纹饰，便利店冰柜贴着“唐三彩马”跃动剪影，连春日樱花树下都悬挂着AR扫码牌，轻点即见辽代壁画中飞天执花掠过枝头。以细微处的“文物彩蛋”，重塑城市空间的审美肌理，形成古今联动、文物与生活共生的消费新场景，全面提升城市文化底蕴。

　　加快国宝文物与商业品牌联名合作。形成辽宁企业、产品与国宝文物的联动发展，提升辽宁品牌的文化内涵、商业价值和产品附加值。推动国宝玉器、瓷器、书画、服饰、数字藏品等IP与“辽宁优品”“辽宁珍选”等品牌产品实现深度文化联名，产品包装融入契丹银靴纹样、红山玉龙图腾与辽代捺钵等场景，使每一件商品都成为流动的展柜，每一次消费都化作一次文化体验。将岫岩玉、阜新玛瑙、朝阳紫砂、本溪辽砚等特色文物载体与国宝文物嵌入式融合实践，实现单点突破升维为系统性文化生产机制，助力辽宁“文物活化实验室”计划。聚焦IP孵化、工艺转化与场景适配三大路径，孵化可量产文化产品，进入商超及文旅渠道。同步构建文物纹样数字资产库，支持设计师一键调用、智能重组与版权溯源，为创意落地提供坚实底座。以“活态传承”为支点，进一步撬动非遗工坊、乡村手艺人与青年创客形成共生网络。

　　将“古色·国宝辽宁”跃升为国家级文旅融合示范项目。整合辽宁文旅标志性遗址遗迹，以国宝文物为线，串联打造“国宝辽宁”实景文旅带。以省博物馆、沈阳故宫（方城）、牛河梁国家考古遗址公园、长城国家文化公园（辽宁段）等关键核心节点为抓手打造国家级示范载体，推动“国宝辽宁”产业集群全链条发展。全力推动舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》演艺升级——深度讲好国宝故事和辽宁故事，在在国内城市巡演知名度提高的基础上，常态化驻演沈阳、朝阳、大连等市，及早弥补我省大型文旅演艺舞台缺失。同时，打造开发牛河梁、沈阳故宫、长城实景演出系列。同步强化数字文旅——打造国内首家国宝数字博物馆（VR/AR/元宇宙），上线“古色·国宝辽宁”APP，集导览、预约、研学、文创、直播于一体，实现智能化发展。

　　加快推动舞蹈诗剧“古色·国宝辽宁”国际传播。摸底海外市场，积极谋划首轮海外巡演筹备。从目标市场来看，亚洲市场特别是日本、韩国和东南亚国家，对中国文化有较高的接受度和兴趣。欧洲市场特别是英国、法国和德国等国家，对中国古典音乐和舞蹈等表演艺术形式有着浓厚兴趣。北美市场特别是美国，对中国文化演出有着持续增长的需求。借助“国宝在辽宁”在Facebook、Twitter等海外社交平台进行全球传播的良好基础。

　　根据不同国家和地区的文化背景、市场特征，制定差异化的“古色·国宝辽宁”国际传播策略。与年度特色文物海外展形成匹配性传播。针对不同市场推出定制化的宣传材料，包括海报设计、节目单内容、导览手册等，使用当地语言和文化符号。以多语种讲好“国宝文物”系列故事，不断提升中华文化的文化传播力和影响力。